I. 미술치료의 개념
1. 미술치료란

   미술치료는 영어로 Art therapy라고 쓴다. Art therapy라 하면 대개 미술치료를 말하며
흔히 Arts therapy로 사용되어지고 있는 예술치료는 미술치료, 음악치료, 무용치료, 드라마치
료, 놀이치료 등 여러 분야의 예술을 사용한 치료들을 망라하여 일컫는 말이다.
  미술치료의 본질은 미술을 매개로 환자를 치료하는 것인데 미술치료라는 이름처럼, 미술치
료는 미술(art)과 치료(therapy), 두부분이 접목된 것이다.
  여기서 미술은, 환자의 미술작품을 가리키기도 하고 그 작품을 창작하는 과정과 창작 후 과
정을 지칭하기도 한다. 그리고 치료라는 것은 궁극적으로 인간의 삶의 질을 향상시키기 위한
행위와 과정으로 진단과 치료 과정으로 이루어진다.
  그러므로 미술치료는 환자의 미술작품과 창작과정 창작후의 과정을 통하여 환자의 상태와
문제를 파악하고 이를 경감시키고 개선하여 환자의 적응적 상태를 형성해 나가는 것이라 할
수 있다.

2. 미술치료의 장점

  (1) 비언어적인 의사소통이 가능하다.
  (2) 미술을 즐기게 되면 긴장이 없어지고 치료과정에 깊이 몰입하게 된다.
  (3) 구체적인 결과물이 증거가 된다(변화하는 과정).
  (4) 자신의 작품활동을 통해서 자존감을 높혀주고 통제력을 키우게 된다.
  (5) 신체적 에너지를 유발한다.

3. 미술치료의 역사

  미술치료는 정신역동적 접근에서 시작되었다고 볼수 있으며 미술치료라고 이름을 붙일 수
있는 활동을 시작한 사람으로 미국의 마가렛 나움버그(Margaret Naumburg)이다.
  환자가 가진 꿈이나 환상 이상으로 그림에 나타난 이미지를 분석할 만한 가치가 있다고 보
았으며 환자들에게 자신이 그리고 싶은 대로 그리는 자발적 그림을 중시함으로 자신의 내적
상태를 표현하게 하였다. 이러한 치료적 접근법을 마가렛 나움버그의 역동적 미술치료라고 불
렀다.
4.  미술치료의 개념적 모형
  (1) 정신분석적 미술치료 모형
  Freud를 중심으로 한 정신분석가들이 사용하는 방법으로 꿈의해석, 저항과 전이의 분석과
해석등을 기법으로 사용하는 것이다. 특징은 치료자가 중심이 되어서 환자를 유도해야하는 노
력이 필요하다. 초기기억 그리기와 꿈 그리기등의 미술치료 활동이 적용될수 있다.

  (2) 인간중심 미술치료 모형
  인간중심치료 모형의 출발점은 철학적인 신념을 지니고 있는데 환자의 전인격적 통합 즉 몸
과 마음, 영의 조화로운 협력을 도모한다. 치료자는 환자를 믿는데서부터 시작되며 치료자와
환자의 관계를 특히 중시함으로써 환자 스스로 답을 찾도록 돕는다.

  (3) 행동주의 미술치료 모형
  인간의 행동이 일정한 법칙성을 가지고 있다고 보며 이러한 인간의 행동은 여러 가지 변인
들에 의해 결정 된다고 보는 견해를 가지고 있으며 이때 행동치료기법을 활용하고 있다. 행동
주의 미술치료의 모형은 발달장애아동(정서장애아, 정신지체아등)이나 행동문제를 지닌 성인에
게 유용하다.

  (4) 인지적 미술치료 모형
  인지가 외부세계의 자극을 조절하는 수단이며, 인지는 언어와 관련이 있고 인지와 언어는 미
술의 상징성과 관련이 있다는 기본이론을 바탕으로 하고 있다.
  인지는 창의성과 분리될 수 없으며 생각을 표현하고 받아들이는 중요한 매체로써 미술을 사
용하는 것이 유용하다.
 
 Ⅱ.  진 단

1. 진단은 자세히

  (1) 기본원칙-진단이나 평가를 할 때, 어떠한 단일 단서도 결정적인 증거가 되지 못한다는
것을 염두에 두어야 한다.
  (2) 사전정보와 자료들-환자의 증상을 면밀히 알아야 한다. 즉 자료로는 환자가 자신을 어떻
게 바라보는가, 타인에 대해서 어떻게 생각하고 느끼며, 자신을 둘러싼 외부세계는 어떻게 바
라보는가, 무슨 심리적 자원이 있으며 어떤 강점을 지녔는가 등이 있다.
  (3) 행동관찰-환자의 언어적, 비언어적행동, 시선, 감정표현, 전반적인 외모, 특히 평가자와
의 상호관계맺기와 관련하여 환자 자신의 작품을 어떻게 대하는가에 있어서 환자를 진단하는
데 핵심적인 기준을 제공한다.
  (4) 그림의 형식-그림이라는 도구 앞에서 누구나 의식적이건 무의식적이건 자신을 드러내는
데 그림을 그림에 있어서 공간 사용정도, 화면에서의 위치, 미술재료의 선택, 중요대상의 크기
나 필압등으로 진단을 할수 있다.
  (5) 그림의 내용-치료자의 직관적인 통찰을 통해 환자의 그림에서 어떤 것을 느끼는가?
                 환자가 자신의 그림을 어떻게 보며 해석하는가?
                 위에 언급한 둘의 관계가 어떠한가?
  (6) 색 선택의 의미-색과 삶의 연관성은 지배적이다.
  (7) 진단적 그림 기법-자유화, 주제화(환자에 따라 선택가능)

Ⅲ. 치 료

1. 치료로 가는길
  (1) 치료자 자신이 먼저 경험한 기법을 환자에게 사용하는 것이 최선이다.
  (2) 환자의 문제를 파악할 수 있는 눈을 지녀야 한다. 그래야만 적절한 시기에 치료적
     개입이 가능하다.
  (3) 사람을 향한 따뜻한 마음과 여유를 지녀야 한다.

2. 미술치료의 여러 가지 기법들
  (1) 미술재료들과 친해지기
  (2) 자기 감정 표현하기
  (3) 자기 인식, 발견하기
  (4) 관계맺기
  (5) 여러 가지 심리진단과 치료법(인물화검사, 동적가족화, 풍경구성법, 난화, 콜라주등등)

Ⅳ. 미술치료사

1. 미술치료사가 되려면 허용적인 자세로 환자를 대하여야 한다. 단 치료사의 기능을
   잃지말아야 한다.
2. 일상생활에서 인정받는 인격을 갖춘 치료자가 되어야한다.
3. 신뢰감을 심어 줄 수 있는 치료자가 되어야 한다.
4. 인간에 대한 이해와 미술을 좋아하며 미술에 대한 존중이 바탕에 깔려 있어야 한다.
5. 환자와 비언어적 의사소통을 할 수 있는 창조적이고 전문성을 지닌 치료자이어야 한다.

Ⅴ. 활 동

1. 나의 인간관계를 다섯 글자가 넘지 않게 단어로 나타내보세요.
   (그 단어를 선택한 이유를 적어봅시다).
2 자기 감정을 그림(선)으로 그려봅시다.
3. 다리 위의 사람을 그려봅시다.